刍议产品设计中的无障碍设计论文
摘要:无障碍设计随着人性化设计观念的深入日趋受到重视。无障碍设计体现在两个方面,一方面是针对残疾(障)人的无障碍设计,另一方面是针对普通人的无障碍设计和障碍设计。无障碍设计与障碍设计互相依存。产品设计过程中研究无障碍设计与障碍设计、创造美好生活是工业设计师的职责。
关键词:人性化 无障碍设计 障碍设计
任何一个设计或一件产品的出现都是源于人的需要,因此人和人的需要就成为设计的原动力。在人性化设计观念的指引下,工业设计师不断进行生活研究,不断满足人们的需求,不仅考虑产品的形态和功能,更考虑产品在人们生活中的角色、地位和作用。目前,人性化设计观念已经渗透到工业设计的各个设计领域。好的设计,也就是最大限度的给人们提供方便、舒适和安全的设计才是被人们接受的设计。那么,减少人为限制,给予更多的自由,提倡无障碍设计就成为工业设计师们普遍关注的课题。
那么,什么是无障碍设计呢?简单说来工业设计中的无障碍设计就是指设计出能为最大限度的人群所使用的产品或空间环境,最大限度的减少人为障碍。无障碍设计在设计领域中的应用是多方面的。
一、适用于残疾(障)人的无障碍设计
在我国,肢体、器官及智力有缺陷的人都可称为残疾(障)人。而这其中尤以盲人、聋哑人和四肢不健全者居多。笔者认为,全社会都应关注、关心这样的弱势群体,让他们能象健康人一样享受生活。今天,在残疾(障)人的身边随处可见无障碍设计。例如:城市道路中的盲道设计。盲道上铺的是颜色较为醒目的黄色条形的砖,目的是使普通人觉得颜色过于刺目而自觉地避让,这就在一定程度上保障了盲道的畅通。再加上条形地砖的纵向纹路,这些都为盲人的行走提供了尽可能多的方便;城市中马路两侧人行道进出口的台阶铺设呈一定的斜度,鲜艳的地砖颜色可以引起人们注意,砖面的凹凸可以增大摩擦,这为盲人和坐轮椅者提供了方便;如今计算机网络已经成为人们生活中不可缺少的部分,但一些残疾人却无法轻易做到。于是通过设计,将视觉信号变为听觉信号盲人就可以自由上网冲浪。设计出单臂专用键盘,肢残人士可以轻松敲击键盘。
二、适用于普通人的无障碍设计
对于普通人而言,无障碍设计包含五个方面的内容。
1.尽可能多的人适用。今天,无障碍设计已经从“任何人都适用”转变为“尽可能多的人适用”。尽管如此,“尽可能多的人适用”在现实中是也是很难实现的。因为当今社会追求个性,企业大都采取小批量、多样化的生产方式进行产品生产。加之产品种类、消费者、使用环境等诸多因素的不同使得设计师根本无法设计出“尽可能多的人适用”的产品。但是,从无障碍设计角度来看,“尽可能多的人适用”就是通过设计给消费者提供尽可能多的选择。
2.使用简单方便。使用简单方便就是指在产品设计中借助产品的形态语义就能传达出这个产品是什么?它能怎样工作?人们可以在什么地方操作?如何操作?操作步骤怎样等等一系列信息。即通过产品的外在造型使功能明确化,使人机界面更加容易被使用者理解。如产品的某些操作键可以通过一定的形态、色彩、触感及特殊标志来提供足够的信息告知人们如何正确操作。
3.使用安全舒适。各种设计必须保证消费者在使用过程中的安全性,这是产品质量最根本的保障。工业设计师要不断研究人机工程学并将其应用到设计实践当中。要将产品置于“人—机—环境”这个系统中去考虑,注重系统的秩序、安全和舒适,通过对使用者的生理和心理研究进行设计,并使设计符合人的生存需要。
4.消费者容易接受。在进行产品设计时必须将通俗的美学观念植根在所设计的形象当中,使其成为艺术和技术的审美形态。对设计而言,美表现在多个方面,有视觉的、听觉的、触觉的等等,所有的一切都要让人产生美感。当然。除此而外,设计师还要在设计中兼顾人的适应性与习惯、民族文化传统等等。只有这样的设计才是被消费者容易接受的设计。
5.环境保护和绿色设计。环境保护问题是目前全世界普遍关注的问题。人类曾经无节制的破坏自然、污染环境,这使得人类的生存环境受到严重的威胁。环境的恶化使人们认识到人类也是大自然的一分子,破坏环境无异于自我毁灭。所以,无障碍设计要求设计师要有较强的环境保护意识,其所设计的产品要易于加工生产、要节约能源减少消耗、要使用易分解不危害环境的材料、要开展绿色生态设计和可持续性设计等。
三、无障碍设计与障碍设计的辨证关系
自然界的事物总是对立统一的,无障碍设计与障碍设计就是既相互联系又相互制约的,两者均不可或缺。无障碍设计是要最大限度的减少人的行为障碍,而障碍设计则是要增加人的行为障碍,它们表面上看是较为矛盾的,但实际却恰恰体现了事物的辨正关系。因为人是自然的人,人也是社会的人,那么人性就是自然性与社会性的统一。因此人的行为不存在*意义的自由和无障碍,个人的自由和无障碍也不能建立在他人不自由和障碍的基础之上。如果个人行为过于自由那就会限制他人及社会群体的自由。从这个意义上讲,正是有了障碍设计才能更好地保障无障碍设计的实现。这样地例子在生活中是极为多见的。如城市的道路上都设置了机动车辆车道、非机动车辆车道、人行横道及红绿灯等。这些看似障碍的设计其实都是利用障碍来更好的保障无障碍的实现;大型超市和商场的空间和人流都较大,为了尽最大可能的实现人的行为的无障碍,就必须利用柜台、货架、隔板等设置障碍,分出各个功能区来输导人流并保证空间的有序和畅通无阻;地铁站的公共座椅、快餐店的桌椅座起来都不是特别舒服,这也是一种障碍设计,但它们却能保证更多人的临时休息和就餐。由此可以看出无障碍设计的实现需要障碍设计的支持和保障,它们两者之间相互依存,缺一不可。
四、结论
在人性化设计观念的影响下,工业设计强调无障碍设计,这对我们的设计实践是非常有意义的。设计以人为本,作为设计师要以人的需求为出发点进行生活研究,从而提供更多的选择自由,创造更加美好的生活方式,这是每个设计师的职责。
参考文献:
[1]黄群,适应所有人的产品.[J]《设计新潮》2001(4).
[2]简召全,工业设计方法学.[M]北京:北京理工大学出版社.2007.
拓展阅读
1、中式服装设计中丝绸的应用及创新的论文
在服装越来越国际化的今日，服装民族个性受到了许多国家的重视，因为民族个性可以展现出民族服装的特点，并且在国际服装舞台上体现出其所存在的价值基础，让民族文化更具自信。而丝绸，以其本身的特点，如优雅、灵魂、飘逸等，手感润滑、身穿舒适等受到了世界各国的热爱。且中式样式则传承了中国特别的美学风格，所以在中式服装设计中运用丝绸，可以让服装的美感更升一级。因此在中职教学当中，也要注意对丝绸的运用。
丝绸服饰是我们国家的瑰宝，其历史悠久，一直以来都是贵族所特有的生活品，因此官方的打造让丝绸服饰做式精细、美丽。也正是因为有需求，所以让中国丝绸生产技术在一定历史中一直在世界的前列。例如从桑树的栽培开始，到织造及织绣的技术创新等都大力推进着丝绸技术水平的提升。当前，丝绸服饰已成为了人类高服装的重要组成，在回归本质的基础上，身穿对于皮肤有益的丝绸服饰是消费的必然，也是健康消费的体现。
我们国家传统服装也被称之为中式服装。传统服装主体形式是前开型的大襟、对襟的样式。这两种形式在中国几千年历史中交替运用。一般来说，女性的服装式样比较多，男性所穿的多数是连属的袍衫。在传统服装结构中，是根据人体站立静态姿势进行设计的。在古代就采用人体两手平展，两腿稍劈站立的姿势结合。所以所制成的衣服在身上简单、宽松、方便劳动。
二、以培养学生兴趣为基础
在服装设计课程的教学过程中，学生的兴趣是最为关键的。但是，在实际操作中，很多教师并未掌握好有效的教学方法，导致了教学效率的低下，学生对服装设计课程的学习也未有原来所预期的那样。服装设计专业的学生有自己特点，体验性认识是可以最大限度激发起他们兴趣的，也可加深他们记忆。所以教师在服装设计的教学过程中，一定要将体验式教学当成是服装教育的重要方法。体验式教学指的是让学生的学习、生活实践融合为一体，让他们可以在学习过程中产生生活的联想，在生活过程中也可产生学习的联想，将生活、学习融合在一起，服装专业学生的学习则会更加有效，认识会更深刻，感知也会非常强烈的。具体来说，教师在教学中要和学生进行平等对话，启发学生思考各式各样的问题并接受学生的`询问。只有这样，服装教育才能了更启发他们思维并增加他们想像能力，提高他们的兴趣。
1.刺绣
刺绣是一种传统的图案表现，指的是在已加工好的材料上以针为主，根据设计要求进行穿刺，由一根或以上的缝线，采用自连、交织而形成的图案。在中式服装设计中，运用刺绣可提升服装的整体气质，而丝绸的运用更是次序刺绣工艺中所不可缺少的材料。例如“青花”系列，其灵感来源于中国的青花瓷器，此设计运用的是丝绸材质，和青花瓷器的质感形成统一，在教学阶段，一定要重视学生对图案的灵感培养，教会学生运用传统乱针绣，形象表现青花的晕染。不管是由形式或是内涵上，都很好表达了其设计理念，让青花瓷滑质的感觉与丝绸面料的柔滑感统一结合，通过传统工艺绣法将两者事例，体现了东方的含蓄之美。
2.缀
缀是一种以立体饰品来展现图案的手法，指的就是把立体缀饰物一部分固定在服装上，并让另一部分呈现出悬垂状态，是一种常用的缀饰的方法。饰品有织物及非织物的形式。和其他服饰的图案不一样，缀饰图案有动感及空间感，会伴随穿着者运动而产生丰富动感变化。在中式服装的设计中及教学中，运用比较多是和服饰一样或色彩一样的缀式装饰，这种对面料的再造法更易让服装产生统一、协调效果，方便日后穿着。例如夏姿这一品牌，就运用这一手法设计系统成衣作品，在一件红色锦缎的无补上衣上以相应的质地、色彩面料制作而成花朵，有规律浮于服装上，展现了强烈的立体视觉效果。在面料选择上多采用具有高科技的双色纱织闪光的面料，配合上色彩典雅的“花瓣”，达到创新的目的。
3.其他
同时，拼接、镂空等手法都可以尝试在丝绸面料上的运用及创新。通过对中式服装市场的调研，我们还可以发现中式服装设计中丝绸面料的立体化工艺处理，例如这些手法都可以让中式服装产生非常丰富的立体感、层次感、新意，不单可以继承传统的精华也可融入现代的设计理论，通过传统和现代、西方与东方不同文化的融合、碰撞，呈现出特别的形象。在教学中，要让学生学会创新，例如运用创新手法的手绘，在“相遇”系列的服装中，以陕西民间艺术作为灵感，运用印花的手绘工艺法把纹样绘抽在丝绸面料上，体现出了设计原创性。此作品保持了丝绸面料的柔滑，展现出了民俗设计的理念，并通过对丝绸面料的创新运用，很好的让现代流行元素与民族文化的有机结合。
四、结束语
综上，丝绸在中式服装上的运用最可体现出中国民族意识以及个性服装元素，所传达独具的魅力风情。伴随着国际化进程的加快，人们审美观都接近国际化与多元化，那么，民族文化的表现形式也是多元化的。在传统的文化中有很多我们要学习的地方，而在技术方面，中职教师一定要对传统进行深入的发掘，探究与现代生活形态有机结合的地方。特点要注意的是，在设计前对面料特点了解是进行设计的基础，丝绸面料特有的特点让其运用更具有多样性，以创新的技术运用到中式服装的教学中，可为服装设计提供更丰富的表达方式并在一定程度上提升学生学习的积极性。
2、装置艺术品室内空间设计论文通用
摘 要：“装置艺术”是一门综合性相当强的艺术门类，本文通过分析室内空间设计与室外景观设计中的装置意象特征实例，对装置艺术进行深入理解探讨，在联系设计意象思维，对这一意象思维特征进行总结归纳。探寻装置艺术意象思维在环境艺术设计中的表达形式。通过总结装置意象对当代环境艺术设计的积极作用与影响，达到对当前环境艺术设计进行补充的成果。
关键字：环境艺术；装置意象；装置艺术
中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0183-01
相对于装置艺术，环境设计的概念内涵要大得多，除了艺术性的要求，它还包含了更追求功能性的道路、建筑及各种公共和私人场合。而所谓“装置艺术的再生性”主要指的是在环境的构成领域中，通过打破、重组原本的空间、结构而建立起新的视觉空间与心理空间的一种对“环境组成”的重新解读。装置艺术与环境设计的结合，不仅能为环境设计提供新的思想和内容，同时也能为环境设计注入新的活力，在很大程度上起到促进环境设计发展的作用。
除了通过简单的装修对环境进行美化外，室内环境设计还要求通过对空间造型、艺术品，细节色彩等要素进行综合性的整体设计，在满足对室内要求的各种使用功能的前提下，确保室内设计的艺术形式对审美价值的反映与体现。室内环境设计不止要满足室内空间的用途，在性质和意图上更应以营造不同的空间氛围和意境来满足人们在物质和精神上对于建筑空间的需求。
室内设计主要包含以下三个层面：1.物质层面：包括室内空间，家具陈设等；2.技术层面：包含结构工艺、对室内设计的规范标准等；3.精神层面：由前两个层面所反映的社会意识形态、文化素质与审美能力等。在国内外的许多餐饮、休闲空间，为了营造艺术氛围，加深情感交流，常将一些有特殊意义的装置符号应用于室内设计中。在建筑领域中，文脉符号作为后现代主义的主要特征，可广泛应用与建筑内部构件及各类构筑风格的处理上。因此，为充分发挥艺术作用，装置艺术可充分运用于室内环境的空间造型、艺术品和细节色彩等方面。
所以，只有将室内环境艺术设计的重点转移到观念性上，在更大程度上接受装置艺术的观念性因素，着重对室内环境设计中的环境氛围、美感与品位、心理感受与文化内涵等进行重新思考定位，而非简单的追求形式。一旦将装置艺术与室内环境设计艺术相结合，不止会对室内环境设计带来新的活力与动力，更能在不同程度上满足人们对建筑空间在物质和精神上的不同需求。
在现实生活中，人们所耳闻目睹的一切事物几乎都可以归类为环境构成的要素之中，无论是城市广场公园、街区景观、居住区、街头绿地等环境景观，还是小到街边桌凳，雕塑作品、铺地栏杆、花坛水池，甚至于自然界的山水草木等，这一切几乎涵盖了室外造型艺术的所有。
随着城市建设的飞速发展，各类如户外雕塑、园艺造景、街心广场等公共环境艺术的建设日渐频繁并趋于完善，给钢筋水泥的城市建设带来的勃勃生机。而这些公共环境艺术的建设在为城市建设创造美的同时，也担负起了承载各国、各民族的文化传统与人文精神、民族精神所彰显的社会公共文化。
在现代环境中，作为景观环境中的重要“道具”，装置艺术已经参与到了城市景观的构成当中。在一些相对较为重视环境景观的地区，其景观与艺术装置和实用装置的结合通常相当完善，以完全将艺术装置与实用装置融合成了景观规划中的一部分，在定义了室外空间的功能特征的同时，也确定了室外空间的秩序，丰富了城市景观环境的内涵，因此，从某种意义上来说，装置艺术在作为一种设施景观的同时也是一种文化景观。
总之，借助于物化的景观环境形态，装置艺术已与景观艺术完美融合，并逐渐的渗透到了以视觉艺术为主导因素的物境、情景、意境当中。由于其对于人与自然关系的独特理解，装置艺术打破了景观设计中对自然元素的常规认识，并且在一定程度上超越了设计中的中庸式表达。可以说，景观设计的形式由于装置艺术的介入而更加独特、饱满，从而打开了一个新的令人兴奋的视觉与情感思维境界。
三、结论
作为装置艺术的核心思维，装置的意象思维可以帮助我们审视和阅读甚而理解环境艺术中的装置艺术作品。这些作品的设计思路与表现形式大胆而奔放，在设计中也力求对传统设计的质疑与超越，是当前多元文化背景下的重要的时代标签，但是，无论材料空间的丰富性语言如何多变，其围绕展开的中心侧重点依然是“情感的表达”。而装置意象作为装置艺术的折射点，在环境艺术中常能体现出新时代“以人为本”、“以情动人”的精神文化内涵。而其对环境艺术设计的渗透，更进一步的将艺术融入到生活之中，垃圾饿了生活与艺术之间的距离。
3、装置艺术品室内空间设计论文通用
当老师讨论到十大装置艺术时，另笔者最震惊的就是这一幅作品，他是一位葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料创建的属于自己的城市与环境景观。在大家眼中，丢弃的垃圾随处可见，并没有人愿意去收集它们，而在过去的几个月里葡萄牙艺术家Artur Bordalo一直在街头寻找成堆的垃圾，并用这些垃圾为他的城市创造了迷人的艺术色彩。
2014年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品做为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了整整一个多星期去创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。因为他们都是在一些荒废之地通过Artur Bordalo之手而浑然而成的，里面的原貌都没有被破坏，只是在原来的基础上被涂鸦了而已，就使得效果明显醒目，就猛然间成就这样一幅惟肖惟妙的画作。
首先从材质方面来说，它是可持续的，现在国民提倡可持续发展，资源合理化运用，此装置恰好适合这一点，刚好也在全球化的现状中结合了现实状况，在最廉价材质的基础上，完成了不廉价的巨作，且在颜色方面控制得也很好。如此大面积的巨作上，在喷绘方面也很难做到，然而他却处理得恰到好处，底色运用的绿色则体现大自然的颜色，使得整幅画面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入处理，猫头鹰属于深色系，然而作者把底色靠近猫头鹰处变得更为透亮，使得巨作周边渐变至暗，也聚焦了观赏者的视觉集中点，木质材料的选用恰好与猫头鹰本质颜色相符，所以在颜色处理方面很容易让人接受，并且给人以好的印象；再次讨论到其笔法方面，在整体上画面中的点状式彩喷，有效地衔接画面中的色差，主要运用黄、蓝色点缀，使得画面更为和谐统一，也给娱乐画面栩栩如生的效果，给予艺术家统一整体性的感官，给予人们和谐舒适的感觉。
最后谈谈其细节方面的处理，特别是在猫头鹰眼睛上的处理，据说Bordalo二世花了一个多礼拜的时间去创作，在素描中讲道：“眼睛是心灵的窗口”，可见万物都一样，都要突出一个重点之说，然而在此创作中突出表现的就是这双眼睛，在效果处理上，三四层的眼眶，使得眼珠更加出彩。街头上的装置内上重点表现的眼睛，又似乎寓意着在大街小巷总有一双眼睛盯着你，鼓励人们做事要正大光明，问心无愧。在鼻子的处理上，也别具特色，其处于两眼之间，也属于视觉中心范围之内，如果处理更立体，反而破坏整体效果，其在平面化的基础上，也做到了差强人意。再来看看其构图上，将猫头鹰整个坐落在地面上，而不是腾空，则表明稳妥之意，给予路人安全感，使游者面临栩栩如生的庞然大物不至于惊慌，而是从容欣赏，可见设计者在为他人考虑方面也是处处着想。
二、 Miguel Chevalier的“神奇飞毯”
这件名为“神奇飞毯”的装置作品是在一个前身是教堂的空间中完成的，米格尔？雪弗兰用数字技术构建了丰富的图案，并将其投映在地板上，从而形成了迷人的景象效果。
“神奇飞毯”的展示地点选择在了圣心教堂，然而这座教堂被群山环绕，风景秀美，是一位法国的建筑设计师于1930年设计的，在1956年，省心教堂停止了它的*功能。其雄伟的建筑规模，其本身巍峨的气势和精美的设计是最大的亮点，米格尔将其数字艺术的展示地点选择在这里，可谓是相得益彰。当夜幕降临之时，米格尔则利用巨大的照明投影设备，将利用数字技术构建出来的彩色光影和马赛克团投射于教堂的地板上。当观众在整个教堂空间游览之时，这些图案在不断地变化，使得安静的场边变得喧闹起来，因交互而产生了不可预知的运动效果，也使得教堂的凝重感得以升华。在伴随着音乐的状态下，整个圣心教堂的地面变成了快乐的互动体验场所，使得人们在游览之时与空间产生了各种不一样的对话，烘托出不一样的氛围。
“神奇飞毯”的设计灵感来源于两个方面，一方面是传统的*，特别是马赛克图案和地毯纹样的设计，使魔术飞毯的呈现像是一个不断变化的纺织品，人们可以更全面地深入体验马赛克和美术设计的神奇；另一方面是生物学，微生物和细胞一样不断地分裂合并，无数的碎片聚集在一起然后又发生碰撞，长此以往的变化显示出宇宙万物的交融和碰撞，在游客的脚下，这个世界的颜色和形状以及形式的变化和运动，以一个巨大的大花筒的形式展现在人们的眼中，让人们对未知的世界产生更为神奇的幻想，也对未来的世界产生憧憬。
米格尔的创意来源于艺术史和其他方面的很多要素，他的创作是复杂的，并且很多是具有科学性的。譬如这个“神奇飞毯”所体现的是人类与大自然与宇宙的密切关系，其中有点彩派的运用，点彩的运用则体现出米格尔对光的折射等方面的爱好兴趣，从而使得阴极射线管和电脑屏幕锁出现的雏形，从20世纪80年代开始，米格尔就开始致力于混合型生成的图像，这类巨作则强有力地表现出他近几十年的研究成果，因此互动性成为米格尔创作中最容易让人类感知的艺术关键。
“神奇飞毯”能够为来自各国的采访者提供创造游戏的可能性，不仅仅体现了人与物的互动性，也体现出了游戏性，互动性则体现在当人们游览场地时，作品与游客的回应，出现的一些影像呈现出独具特色的一些效果，然而它的游戏性则体现在给予游客的各种体验。由于个体的不同，产生的影像也随之改变，犹如现代人玩的各种游戏角色，每个人扮演着不同的角色，这会给予人们更多的想法和各种惊喜之处。
“神奇飞毯”无疑是一件好的装置作品，它体现了现代装置艺术在内容上关注的方向不同，题材选择方向也略胜一筹，无疑是现代装置艺术的精品展现。
三、 Per Kristian Nygard的“非红即绿”
当笔者第一眼看到这满眼的绿色的时候，很是震撼，因为很难相信这样的艺术品存在于室内并且如此的清新。2014年早些时候，在奥斯陆No Place画廊，挪威艺术家Per Kristian Nygard创建了这一名为“Not Red But Green”装置作品。装置内用木材搭起地形架，中层铺上厚厚泥土营建起伏的丘陵，再撒上种子静待时日。茂密的植被如同洪水般涌向墙壁、窗户……形成一道仿佛在流动着的风景。它让你仿佛置身“室外”，这一令人惊叹的作品在明亮的白色墙壁之间的衬托下更显宁静和庄严。下面从三个方面进行分析其设计的独到之处。
首先设计者在设计时打破了室内室外的空间，将人们眼中的室外绿地匪夷所思的移入室内，让人置身室外的感想，给予观赏者大胆的逆向构思，开拓人们的设计构思，为以后的设计者提供更深远的构思，希望在今后的设计中能够开拓思维，有更好的装置艺术出现；其次在寓意上，茂密的植被涌向墙壁、窗户……这个则代表向往美好，和植被求生的欲望，当今的社会中人们遇到困难喜欢退缩，并且坚守本原则，然而在Per Kristian Nygard设计中则重点寓意再此，给予人们希望，在逆境中选择求生，结合了当代人的一种信念，很好地结合了生活，然而设计又高于生活，可以称之为艺术之作；最后在造型上，不仅仅层出不穷，而且此起彼伏，颇为震撼，层层山丘，层层困难，也代表层层希望之山，人们在困难的一座山丘前就应该向往希望，撇开困难，寻求更美好的明天，窗户、门窗的设计则代表希望，绿叶代表明天，对当今社会中人类的贪婪和畏惧起到启发的作用，也因此使人们受益匪浅，也许这就是这件装置的最大用意。
4、装置艺术品室内空间设计论文通用
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装置艺术产生于20世纪上半叶。达达主义和其领军人物杜尚以各种*、反程式的方式对现成品进行艺术加工和再创作，从而赋予人们一个审度艺术的全新视角。从《泉》这一装置艺术的里程碑式的作品被送到纽约“独立艺术家展览”展出至今已有近一个世纪了。长期以来，装置更多的是作为一项激进艺术思想的载体，以一种引人瞩目的姿态在历史的舞台上徜徉。不过，任何具有视觉冲击力和视觉美感的艺术都会被室内设计所吸纳。装置艺术当然也不例外。由于它不排斥任何材料、形式以及加工方式，在不同风格的室内空间中都能兼容并蓄，所以在室内设计行业飞速发展的今天，装置艺术能以一种全新的观念和独特的方式在室内设计中占有越来越重要的席位[1，2]。
装置艺术产生于20世纪上半叶。达达主义和其领军人物杜尚以各种*、反程式的方式对现成品进行艺术加工和再创作，从而赋予人们一个审度艺术的全新视角。从《泉》这一装置艺术的里程碑式的作品被送到纽约“独立艺术家展览”展出至今已有近一个世纪了。长期以来，装置更多的是作为一项激进艺术思想的载体，以一种引人瞩目的姿态在历史的舞台上徜徉。不过，任何具有视觉冲击力和视觉美感的艺术都会被室内设计所吸纳。装置艺术当然也不例外。由于它不排斥任何材料、形式以及加工方式，在不同风格的室内空间中都能兼容并蓄，所以在室内设计行业飞速发展的今天，装置艺术能以一种全新的观念和独特的方式在室内设计中占有越来越重要的席位[1，2]。
装置的原意是指机器、仪器等设备中结构复杂并具有某种独立功用的物件，作为视觉艺术规范中的装置，指的是装置艺术+具有“聚集”、“集合”、“装配”之意，即通过装配的方式对现成品进行人工或机器加工，经过加工后的装置往往具有一定的审美功能或精神含义。从某种程度上，可以视为工业时代的产物。塞茨在1961年美国纽约现代艺术博物馆的“装配艺术”展览会上，对于装置艺术定义为：“它们主要是装配起来的，而不是厕、描、塑、雕出来的；它们的全部或部分的组成要素是预先形成的天然或人造的材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料。”这样，装置艺术是以怀疑、叛逆、否定一切的姿态的开始而展现出来的，桀骜不驯的特点展现的淋漓尽致。而对于处于高雅姿态的艺术，不仅接受，且一部分少数艺术家将这种观念性极强的前卫艺术逐渐转变为*为特点的平民化和生活化的独立的艺术门类。
装置的原意是指机器、仪器等设备中结构复杂并具有某种独立功用的物件，作为视觉艺术规范中的装置，指的是装置艺术+具有“聚集”、“集合”、“装配”之意，即通过装配的方式对现成品进行人工或机器加工，经过加工后的装置往往具有一定的审美功能或精神含义。从某种程度上，可以视为工业时代的产物。塞茨在1961年美国纽约现代艺术博物馆的“装配艺术”展览会上，对于装置艺术定义为：“它们主要是装配起来的，而不是厕、描、塑、雕出来的；它们的全部或部分的组成要素是预先形成的天然或人造的材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料。”这样，装置艺术是以怀疑、叛逆、否定一切的姿态的开始而展现出来的，桀骜不驯的特点展现的淋漓尽致。而对于处于高雅姿态的艺术，不仅接受，且一部分少数艺术家将这种观念性极强的前卫艺术逐渐转变为*为特点的平民化和生活化的独立的艺术门类。
2.1 装置艺术的特性 “装置”的功能与室内设计中“陈设”的功能基本一致。所不同的是：①装置排斥传统的艺术加工方式；②装置更加注重时代背景下的原创性；③装置更强调展示性。因此，可以说室内设计中的装置是一种已经成型的由天然或人造材料装配而成的具有原创性和展示性的陈设品。另外，装置作为一门视觉艺术，具有下列特点：
2.1 装置艺术的特性 “装置”的功能与室内设计中“陈设”的功能基本一致。所不同的是：①装置排斥传统的艺术加工方式；②装置更加注重时代背景下的原创性；③装置更强调展示性。因此，可以说室内设计中的装置是一种已经成型的由天然或人造材料装配而成的具有原创性和展示性的陈设品。另外，装置作为一门视觉艺术，具有下列特点：
2.1.1 装置艺术着力通过实物本身的物质性和社会意指，表现人类生活的奉真状态，其创作目的是对某种有针对性的艺术和文化观念的表达。
2.1.1 装置艺术着力通过实物本身的物质性和社会意指，表现人类生活的奉真状态，其创作目的是对某种有针对性的艺术和文化观念的表达。
2.1.2 装置艺术的创作手段脱离了传统雕塑艺术注重技艺性的加工方式(如雕刻、塑造等)，而是将工作的重心放在对现成物品的加工、装配以及场所的选择上。
2.1.2 装置艺术的创作手段脱离了传统雕塑艺术注重技艺性的加工方式(如雕刻、塑造等)，而是将工作的重心放在对现成物品的加工、装配以及场所的选择上。
2.1.3 装置作品具有空间、时间属性，尤其是当现成品与诸多媒体――如电影、录像、音响、绘画等相综合后。
2.1.3 装置作品具有空间、时间属性，尤其是当现成品与诸多媒体――如电影、录像、音响、绘画等相综合后。
2.1.4 装置艺术具有一次性和当时性，即大多数作品为某个场合专门创作，用后即行拆除(如长时间设置的“装置艺术”实为雕塑性的集合作品)。
2.1.4 装置艺术具有一次性和当时性，即大多数作品为某个场合专门创作，用后即行拆除(如长时间设置的“装置艺术”实为雕塑性的集合作品)。
2.1.5 装置艺术具有反商业性。它们的本质含义与特定的场所与行为相结合，使装置作品无法销售。
2.1.5 装置艺术具有反商业性。它们的本质含义与特定的场所与行为相结合，使装置作品无法销售。
2.1.6 装置艺术对受众的介入十分依赖，这种依赖表现在作品的最后完成以及展示效应上。
2.1.6 装置艺术对受众的介入十分依赖，这种依赖表现在作品的最后完成以及展示效应上。
利用装置艺术的这些特点，我们室内设计师可以灵活实现装置向室内陈设的转换，譬如利用装置艺术的文化特性，可以充分传达室内环境的文化意义；利用装置艺术的加下特性，可以自由选择各种现成品和加工方式，从而创作出多种形式多样的陈设品；利用装置艺术的反商业性，可以使得室内陈设品的原创性更强；而利用装置艺术的互动性，可以改变大众对室内设计的传统观念，并能调动大众的设计参与意识等等。
利用装置艺术的这些特点，我们室内设计师可以灵活实现装置向室内陈设的转换，譬如利用装置艺术的文化特性，可以充分传达室内环境的文化意义；利用装置艺术的加下特性，可以自由选择各种现成品和加工方式，从而创作出多种形式多样的陈设品；利用装置艺术的反商业性，可以使得室内陈设品的原创性更强；而利用装置艺术的互动性，可以改变大众对室内设计的传统观念，并能调动大众的设计参与意识等等。
2.2 装置与室内空间环境的协调统一 从视知觉的角度分析，装置与空间的关系也即图与底的关系，装置为图，空间为底。图的形态和气质不仅应和底协调，更应能优化底，从而形成合适的空间感觉，也即场所精神。
2.2 装置与室内空间环境的协调统一 从视知觉的角度分析，装置与空间的关系也即图与底的关系，装置为图，空间为底。图的形态和气质不仅应和底协调，更应能优化底，从而形成合适的空间感觉，也即场所精神。
2.2.1 装置与空间形态的协调统一。在形式角度进行分析，考虑到传统形式和材料对于装置并无约束的特点，这样任何现成品都可以用作装配成装置的实体，同样也存在多种多样的创作手法，所以对于广大室内设计者来说，这也是丰富空间环境、进行空间形态改善的有效手段。例如，在高大的空间中，通过棚上悬吊长条形的装置，可以对于空间的高耸感进行有效改善；在宽敞的空间中，通过增加视觉焦点，如造型独特、体型适中的装置布置在地面或墙壁上，这样可以缓解空间的空旷感；在色彩过明亮的空间中选择深色的装置，可有效使得空间的量感得以平衡。此外，在方正的空间汇总，通过曲线形或是圆形的装置的相关布置设计，也能增加空间的形态。组织和协调空间也是功效之一，可以布置一些形态相同或相似的装置在一系列无序、凌乱的空间中，这样空间的统一性得以提高。
2.2.1 装置与空间形态的协调统一。在形式角度进行分析，考虑到传统形式和材料对于装置并无约束的特点，这样任何现成品都可以用作装配成装置的实体，同样也存在多种多样的创作手法，所以对于广大室内设计者来说，这也是丰富空间环境、进行空间形态改善的有效手段。例如，在高大的空间中，通过棚上悬吊长条形的装置，可以对于空间的高耸感进行有效改善；在宽敞的空间中，通过增加视觉焦点，如造型独特、体型适中的装置布置在地面或墙壁上，这样可以缓解空间的空旷感；在色彩过明亮的空间中选择深色的装置，可有效使得空间的量感得以平衡。此外，在方正的空间汇总，通过曲线形或是圆形的装置的相关布置设计，也能增加空间的形态。组织和协调空间也是功效之一，可以布置一些形态相同或相似的装置在一系列无序、凌乱的空间中，这样空间的统一性得以提高。
但是需要指出，对于装置艺术来说，完全用传统的形式美来规定就往往显示出局限性，但对于适应或优化空间形态的装置来说，还较为使用。因为，其中对于室内空间中的布置来说，往往需要考虑的则是节奏和韵律、对称与均衡、比例与尺度、对比与统一、重复与强调等方面，这些美学法则在一定程度上是相通的。室内设计的装置往往更看重于艺术加工后的效果，观念因素虽然在装置艺术位置很高，但是也显得不那么重要。
但是需要指出，对于装置艺术来说，完全用传统的形式美来规定就往往显示出局限性，但对于适应或优化空间形态的装置来说，还较为使用。因为，其中对于室内空间中的布置来说，往往需要考虑的则是节奏和韵律、对称与均衡、比例与尺度、对比与统一、重复与强调等方面，这些美学法则在一定程度上是相通的。室内设计的装置往往更看重于艺术加工后的效果，观念因素虽然在装置艺术位置很高，但是也显得不那么重要。
2.2.2 装置与空间气质的协调统一。室内设计的最终目的则是空间场所感的营造，对于没有“场”的空间来说，往往室内设计是空洞和乏味的。对于具有原创性和展示性的装置来说，这往往是空间气质的极佳手段的诠释。装置和空间一样，往往具有独一无二的特点，对于装置制作的相关的个体经验、感觉及审美因素对于效果都有所影响，这样，准确基本的把握空间气质、控制整体感觉的能力对于设计师就有所要求。比如，对于严谨中透露着儒雅大多数办公室来说，形式简洁、语言含蓄的装置可以用来更好进行环境烘托；对于较强个性的展厅、专卖店这样的空间来说，就可以通过材料新颖、形式感强的前卫装置得以体现；对于休闲的娱乐场所来说，则应该通过色彩鲜艳、形态夸张的装置。从而体现热闹、轻松的空间氛围。这里需要注意，一般装置本身的气质多是倾向于“夸张”、“强化”、“异化”的，所以对于古典或是传统的室内环境中，除了特殊需要，这样气质上的统一就较为困难。
2.2.2 装置与空间气质的协调统一。室内设计的最终目的则是空间场所感的营造，对于没有“场”的空间来说，往往室内设计是空洞和乏味的。对于具有原创性和展示性的装置来说，这往往是空间气质的极佳手段的诠释。装置和空间一样，往往具有独一无二的特点，对于装置制作的相关的个体经验、感觉及审美因素对于效果都有所影响，这样，准确基本的把握空间气质、控制整体感觉的能力对于设计师就有所要求。比如，对于严谨中透露着儒雅大多数办公室来说，形式简洁、语言含蓄的装置可以用来更好进行环境烘托；对于较强个性的展厅、专卖店这样的空间来说，就可以通过材料新颖、形式感强的前卫装置得以体现；对于休闲的娱乐场所来说，则应该通过色彩鲜艳、形态夸张的装置。从而体现热闹、轻松的空间氛围。这里需要注意，一般装置本身的气质多是倾向于“夸张”、“强化”、“异化”的，所以对于古典或是传统的室内环境中，除了特殊需要，这样气质上的统一就较为困难。
对于建筑设计的延续和再创造的室内设计来讲，装置也可以认为室内环境的再创造，因为，仅完成界面装修的室内空间，对于环境的意向还存在模糊，还有一定的不完善，只有合理有效的把装置进行引入，才能使得环境的指向度大大提高，这样人们从心理上的认同感也有所增加，空间气质得以强化。
对于建筑设计的延续和再创造的室内设计来讲，装置也可以认为室内环境的再创造，因为，仅完成界面装修的室内空间，对于环境的意向还存在模糊，还有一定的不完善，只有合理有效的把装置进行引入，才能使得环境的指向度大大提高，这样人们从心理上的认同感也有所增加，空间气质得以强化。
3 结语
3 结语
不论装置艺术自身的观念性有多强，在发挥装置艺术自身魅力的同时充分尊重环境，与空间一起构成“场所”本身才是室内装置设计的使命。在室内设计中引人装置的概念，不仅仅是增加一种设计手法，更为室内设计指明了一条可能的发展方向，使得室内设计行业的前景更为明朗。
不论装置艺术自身的观念性有多强，在发挥装置艺术自身魅力的同时充分尊重环境，与空间一起构成“场所”本身才是室内装置设计的使命。在室内设计中引人装置的概念，不仅仅是增加一种设计手法，更为室内设计指明了一条可能的发展方向，使得室内设计行业的前景更为明朗。
参考文献：
参考文献：
[1]曾丽娴。魔坊北艺术家住宅[J].室内设计与装修，2009，(4).
[1]曾丽娴。魔坊北艺术家住宅[J].室内设计与装修，2009，(4).
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