元日王安石诗词赏析

元日王安石诗词赏析

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

【注释】：

元日：农历正月初一，即春节。

爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

一岁除：一年已尽。除：去。

屠苏：药酒名。古代习俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

曈曈：日出时光亮而又温暖的样子。

桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

【译文】：

鞭炮响转眼间一年已过，

屠苏酒暖心房春风吹拂。

旭日升千门万户多明亮，

人人把新桃符换旧桃符。

“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

这首诗描写了宋代人过春节的场面：春风送暖，旭日初升，家家户户点燃爆竹，合家喝着屠苏酒，忙着摘下门上的旧桃符，换上贴有门神的新桃符。作者择取了这些过年时最典型的喜庆场景，展现了一幅富有浓厚生活气息的民间风俗画卷。宋人特别喜欢通过诗歌来表达自己的*抱负、哲学观点。王安石此时身为宰相，正在大刀阔斧地进行*。所以这首诗的字里行间都洋溢着他对革除时弊、推行新法的坚定信念及乐观情绪。抒发了他春风得意踌躇满志的心情。 还能体现出他的执政态度。

此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

“元日”是阴历正月初一。这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间习俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种习俗古已有之，一直延续到今天。屠苏，指古代春节时喝的用屠苏草或几种*泡的酒。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。这两句是说：在爆竹的响声中，旧的一年过去了。人们喝着过节的屠苏酒，暖洋洋地感到春天已经来临。

第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。“曈曈日”，指由暗转明的朝阳。结尾一句描述转发议论。桃符：指画有神荼、郁垒两个神像或写有这两个神像名字的桃木板，正月初一清晨挂在门上，以求“避邪”。这也是古代民间的一种习俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。意思是：都是用新桃符替换了旧桃符。以桃符的更换揭示出“除旧布新”的主题。

其实，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新法的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机。其中含也有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新*的思想感情。

首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

王安石既是*家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的*内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

歌颂春节的诗很多。王安石这首抓住放鞭炮、喝屠苏酒、新桃换旧符三件传统习俗来渲染春节祥和欢乐的气氛。这样写，精炼、典型、概括力强。诗中流露出的欢快气氛，与作者开始推行新法、实行*、希望获得成功的心情是相一致的。现在贴桃符的人少了，多数人把桃符换成了春联，但过年放鞭炮、喝酒的习俗还在民间广为流传达室。这也从一个侧面说明我们中华民族的文化传统是非常悠久的。这首诗也就具有传统美的品格。当然，现在大城市人太多，从空气的清洁和防火等方面考虑，并不提倡鞭炮。

这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新*的思想感情。

首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

拓展阅读

1、送元二使安西古诗大意及赏析

此诗以渭城曲为题载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。

此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。朝雨在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。浥轻尘的浥字是湿润的意思，在这里用得非常有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是与羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──客舍青青柳色新。平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说新，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。轻尘、青青、新等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了非常长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及西出阳关。处于河西走廊尽西头的阳关，与它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友西出阳关，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际劝君更尽一杯酒，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方更尽一杯酒，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。西出阳关无故人之感，不只属于行者。临别依依，要说的话非常多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，劝君更尽一杯酒，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的`一刹那。

这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

2、送元二使安西古诗大意及赏析

（一）创设情境，导入新课

歌曲导入：老师歌唱《送别歌》。

导入语：同学们这首歌唱的是什么？现在朋友离别的时候我们会唱歌，而古人在分别的时候会折柳相送，这是为什么呢？今天来学习王维的《送元二使安西》

（二）知诗人，解诗题

1、请学生齐读课题两遍，（预设一部分学生节奏出现问题，老师顺势纠错并引导学生解释课题）。

2、指名学生当小老师介绍作者王维并给予评价。

3、请学生自由朗读古诗，在读的过程中，查阅不认识的生字词并及时检查，强调多音字“朝雨、客舍、更进”在古诗中的正确读音。

4、老师范读古诗，请同学们划分正确的停顿和节奏，并按照正确的节奏齐声朗读一遍。

5、男女生比赛读，看谁读的情感更到位。

（三）读诗句，晓诗意

1、大屏幕上呈现古诗前两句，请同学找出其中的景物，老师播放名家泛读，请同学们闭目想象这两句的画面，并请学生描绘画面。

2、讲解古人折柳送别的原因。

3、屏幕出示古诗后两句，展示元二出行的地图和路途周边的环境，请学生小组讨论之后上台画出路程图：

元二出使距离有多远？

路途都有什么？

这体现了什么？

从距离遥远和路途环境恶劣突破了作者送别友人依依不舍情感这个难点。

（四）拓展延伸，情感升华

告知学生送别之后王维去世的事，使学生对诗歌情感进一步升华，并怀着这种情感配乐让学生深情地背诵古诗。

（五）总结全文，回顾知识

请同学上台当小老师，总结本节课后所学习的内容，可以从字词、情感等方面来谈谈。

（六）课后作业

创设元二知道王维不幸去世的情境，让学生以元二的口吻给王维写一段心里话，让学生情感升华的同时锻炼写作能力。

3、诗经 邶风 击鼓 诗经·邶风·击鼓诗词赏析

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

名句“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”出自《诗经·邶风·击鼓》，这句诗句的意思是“生生死死离离合合，（无论如何）我与你说过。 与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。”

这首诗是指 长年行役于外的将兵思念家乡和妻子。

孙子仲：当时卫国的元帅。 平：《集传》：“平，和也。合二国之好也”.有说当时陈、宋二国作乱，孙子仲平之则“平”应为“平伏”,或不战而使蕃国归顺，并不是两个平等的国家缔结和盟。孙子仲当时是“天子师”的出兵，不是卫国战争。

爰居爰处，爰丧其马：《传》：“有不还者，有亡其马者”.《笺》：“不还，谓死也，伤也，病也。今于何居乎？于何处乎？于何丧其马乎？”爰音yuan2,即哪里。

契阔：离合。马瑞辰《通释》：“契当读如契合之契，阔当读如疏阔之阔。……契阔与死生相对成文，犹云合离聚散耳”.契即合，阔即离。

成说：《通释》：“成说即成言也。……《传》训说为数者，盖为预有成计，犹言有成约也。”即已有约定。

洵（音xun4）：远。

信：即“言而有信”的信。（一说古“伸”字，志不得伸，一说极，信、极连读，犹言终古。按通篇意旨，均不从）

“丧其马”与“不还”相对，马应是比兴，借指宁静的田园生活

4、清平乐王安国阅读答案翻译赏析

原文：

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

清平乐·春晚字词解释：

⑴清平乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名”清平乐令醉东风忆萝月“。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》《乐章集》并入“越调”。

⑵宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。

⑶“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。

⑷小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。

⑸杨花：一作“梨花”。

怎么也未能把春天留住，白白地让黄莺唱个不停。满地都是脏污的红锦落花，是昨夜一场风雨的侵凌。

小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。看那不肯进入豪门大户的杨花，自由自在地漫舞春风。

试题：

（1）上片描绘了一幅怎样的图景？表现了作者怎样的思想感情？（5分）

（2）近代学者谭献在《潭评词辩》中称这首词“结尾品格自高”，请从手法和内容两方面谈谈你对末二句的理解。（4分）

（1）描绘的'画面是：一夜风雨之后，园里的花朵凋零，残红败蕊，满地落英，一片狼藉，如同被污损的宫锦。借“满地残红”“宫锦污”表达了作者叹惜春景归去之情。

（2）这两句借助比拟的手法（托物言志亦可）描写暮春时节杨花自由自在随春风飞扬，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户，表达了作者孤高自傲，不肯依附权贵的品质。

清平乐·春晚创作背景：无

古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。

词题为“春晚”，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。

此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了。“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。

下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李贺《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。顾夐《虞美人》云：“玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。”这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨，是有着丰富的社会人生内容的。

最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。这景象发人深思。

这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

个人资料：

王安国（1028—1074），字平甫，抚州临川（今江西抚州）人。王安石之弟。自幼聪明，后来以文章著称于世。1068年（熙宁元年）赐进士及第。任西京国子监教授，授崇文院校书，改著作佐郎、秘阁校理。与兄王安石政见不合，非议新法。王安石罢相后，王安国被吕惠卿排挤罢官。有《王校理集》。

相关推荐：

5、玉楼春·洛阳正值芳菲节古诗词鉴赏

洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

译文翻译

洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。游丝有意，苦留游客丝萦绕。杨柳无情，争相送别为那般。

杏花红处，遮去青山一片青。山路远，行人山下歇驿站。相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

注释解释

芳菲节：花草飘香的季节，指春季。

相间（jiàn）发：先后连续不断地开花。

游丝：蜘蛛和青虫之类的昆虫所吐之丝，被风吹到空中，成为游丝。

垂柳句：古有折柳送别之俗，故云。

馆：驿馆。

创作背景

此篇述离情，作于景佑元年（1034）春天离开洛阳之时。

用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的'活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，浓艳的、清香的，相继开花争妍。接下来写忍离别之情。词人拈出两个象征依恋和离别的意向，“游丝”、“垂柳”，并赋予它们以人的情思，用一“苦”一“争”，写离别之人对洛阳及送行者依依不舍的深情。

下片设想离开洛阳所经之处的风景及旅途之状，进一步渲染离情。“杏花”二句为远望所见之景，放眼望去，离开洛阳要经过的青山缺口之处，红杏似火，一路行人或行或歇。词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。

转载请注明出处：https://www.yqlj.top/articles/60495.html