论李商隐的无题诗
无题诗到底表达了什么样的真实情感，描写的对象事物又是什么，都似是而非，莫衷一是。
李商隐的无题诗一直是李商隐研究中的热点和难点。在读者被李诗巨大艺术魅力深深吸引的同时，其纤丽柔媚的风格与雕琢香艳的词句，也唤起了读者的兴趣与想象。李商隐的无题诗，在晚唐唯美文学运动中无疑是最为成功的文学创作。但是李诗隐约幽微的诗旨，其晦涩难解的程度，也可谓登峰造极，少有出其右者。无题诗到底表达了什么样的真实情感，描写的对象事物又是什么，都似是而非，莫衷一是。王国维先生在《观堂集林》卷23《玉生诗年谱序》云：“有唐一代惟玉生诗词旨最为微晦。遗山论诗已有无人作郑笺之叹。”李商隐诗意晦僻，而尤以无题诗为最。
本文也欲围绕李商隐无题诗研究，就以下的问题，谈谈自己的一些观感和浅见。
对无题诗的范围，学者们似乎一直未能达成共识。张明非介绍了对无题诗界定的几种方法：“一种着眼于题目，认为标明无题、以首二字或篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者，均可归为无题;一种着眼于题材，认为一部分写艳情或爱情的诗，即使有题，也可归于无题，如《圣女祠》等;一种着眼于体裁，认为除内容须写爱情外，形式必须是七律。界定方法不同，无题诗范围自然难以确定，一些研究者在讨论时，便将自认为属于无题却未明确标题的统称为准无题诗。”1 因此，不同学者在论文中所标明认定的无题诗具体数目亦各有不同，现略举几例：如汤翼海认为无题诗应为15首，2 刘学锴的《李商隐》中认为有17首，许总所著《唐诗史》中认为有19首，王灿认为有51首，3 何剑平认为有68首，4 阎海翎认为有99首，5 等等。
依照冯浩《笺注李义山诗集》的分类，“无题诗”计有：五古二、七古一、五律二、七律七、七绝五，共17篇。但是“幽人不倦赏”一首，冯浩《笺注》作“失题”，旧本则都连在“八岁偷照镜”之后，题作《无题二首》;《唐音戊签》分入五古中，亦题作《无题》，所以如依旧说，将“幽人不倦赏”一首划入，共得18篇。但汤翼海先生在其文中指出：
无题诗见于通行之玉生诗集以无题为题者十七首。然纪昀谓“幽人不倦赏”五律乃与无题诗相连失去本题误合为一者。可信无疑。又“白道萦回入暮霞”，一曰《阳城》，既别有题，当非无题矣。故均不为考释。又李义山诗集辑评卷上有“蝶三首”，“长眉画了绣帘开”及“寿阳公主嫁时妆”七律两章均归附于此题之下。纪昀谓此二章乃冶游之词，误入于此。冯浩编为无题二首。此二章诚如纪昀所言，盖冶游之词，非写蝶也。拙见以为此二诗编于“含情春晚”无题诗前后，差近之矣。此类诗谓之失题则可，谓之无题则不可矣。
综合以上各家看法，我以为汤翼海先生观点最为可取。从十七/十八首变为十五首的原因，汤先生已经作出解释。至于所谓从体裁(必须是七律)或是题材(爱情诗/艳情诗)着眼，我以为并非无题诗的界定标准。先说体裁。从冯浩的分类来看，无题诗中五古、七古、五律、七律、七绝均占一定比例，并非七律一家天下。虽然张尔田认为“无题诗格，创自玉。且此体只能施之七律，方可宛转动情”(《李义山诗辨正》《无题四首》后)，但已有学者指出了张氏此说和其处理无题四首的自相矛盾之处。6 因此此说不足取。再看题材：如果说有一部分爱情诗/艳情诗应归于无题诗，那么问题是：1.这样的爱情诗/艳情诗归入无题诗的标准是什么?仅仅是因为这样的诗无题吗?抑或接近无题诗的意境?2.如果无题诗以爱情诗/艳情诗为主要题材，为什么历代方家会感叹“无人作郑笺”、“词旨微晦”?爱情诗/艳情诗的诗旨不是一目了然么?至少这类题材的诗不会有“涩僻难解”的声名。那么这样的分类是否值得我们商榷呢?因此，仅仅以爱情/艳情来概括无题的题材似乎有失片面，作为无题诗的界定标准也就失之偏颇。当然，关于无题诗的题材内容之争，“爱情说”、“寄托说”、“泛论说”等从来就没有停止过，各派见仁见智，各有所长。此题不在本节讨论范围之内，另当别论。
那么还有一种情况，即“摘首二字为题或以篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者”亦为无题诗。《四库全书》总目提要，在《李义山诗集三卷》条下言称：
无题之中，有确有寄托者，“来是空言去绝踪”之类是也;有戏为艳体者，“近知名阿候”之类是也。有实属狎邪者，“昨夜星辰昨夜风”之类是也。有失去本题者，“万里风波一叶舟”之类是也。有与无题相连，误合为一者，“幽人不倦赏”之类是也。其摘首二字为题如《碧城》、《锦瑟》诸篇，亦同此例。一概以美人香草解之，殊乖本旨云云。(纪昀《三家诗评》与此字句近似，而意旨全同。)
纪昀的看法，至少能代表一部分学者的看法。相连误合为一者，汤翼海先生已有所澄清，那么摘首二字或以篇内二字为题呢?我以为这类诗和无题诗还是有区别的。王国维《人间词话》卷上：“诗之三百篇十九首，词之五代北宋，皆无题也。非无题也，诗词中意不能以题尽之也。诗有题而诗亡;词有题而词亡。然中材之士，每能知此而自振拔者矣。”李商隐有意创制无题诗格，自是“诗词之意不能以题尽之”，既然不能找到一个合适的题目来概括诗旨，那就“无题”好了。而以诗中二字为题，则有欲说还休之意，几近一语道破。否则，为何李商隐不作统一处理，将此类诗全部以“无题”命名，或是以诗中二字为题?何必多此一举?当然，这只是我的个人拙见，还请方家批评指正。
纵观李商隐全部诗作，十五篇的数目只在六百多首诗中占0.33%强。但就是这十几篇无题诗，也成为各派学者研究争论的热点问题。
二、无题诗的研究方法
前人研究无题诗，多结合李商隐生平经历、社会背景来分析创作动因和心理状态，并以史料为依据，对无题诸诗的内容和意义进行品评。但因受到“知人论世”、“文以载道”等儒家观念的影响，有时难免矫枉过正，言过其实。叶嘉莹在《关于评说中国旧诗的几个问题》中说：“中国的说诗传统与中华民族固有的思想，实在有极密切的关联。在中国固有的思想中，自当推儒家与道家为二大主流，其影响及于后世者亦最为深广。在中国文学批评方面，当然便也不免受有这二派思想的明显痕迹，形成受儒家影响的‘托意言志’派和受道家影响的‘直观神悟’派。儒家思想重视人的实践道德，故其影响及于文学批评时，便形成‘说理则以可实践者为美，言情则以可风世者为美’的一种衡量标准。因此说诗人乃经常喜欢在作品中寻求托意，并且好以作者之生平及人格为说诗和评诗的依据。…… 中国自《诗经》、《楚辞》以来，比兴讽喻之说可以说早就为此派尊立了悠久的历史传统。”这本是一种很好的研究思路，但如果一概而论，认为事事都有托意，自然难免横加猜测，误入歧途。另外，我们知道诗人的作品总是多少带有自己生平经历和内在情感的痕迹，但二者并不是完全等同的，也并不会因此形成一种映射关系，每一首诗都能在作者的现实生活或生平经历中找到本事。艾略特也曾说过类似的看法：“诗人的心灵活动可能部分地或纯然地依赖诗人本身的经验;然而诗人本身的穷困苦楚和他创作的心灵之间是有分别的;…… 艺术和事实之间永远有*的区别。”7 姑且不说这种区别是不是*的，但至少我们应该明确一个观点：艺术源于生活，却是高于生活的。
学者张尔田在《李义山诗辨正》中的观点：“‘近知名阿候’一首，必有本事，非戏作艳诗也。至‘万里风波’篇，则确系无题，不得谓本有题而失之。其摘诗中二字为题者，只有寄托、本事二种，细玩全集自见。”尽管张尔田认为无题诗俱有本事、寄托，但终不能面面俱到，自圆其说，他也有找不出寄托所在的时候，其时只得语焉不详。他一方面批评纪昀“纪氏于玉一派本未深考，且其妄下注释矣”，另一方面他自己却不能对寄托或本事自圆其说，难以让人信服。
张尔田长于史学，“其年谱部分，应有而有，弗蔓弗枝，诚不愧谱之正宗。史文每条下钩稽条贯，曲达旁通，唐集人事之讨究，自今已前，无有若是之详尽。”张氏在史学方面才干非凡，确实令人瞩目。但随之而来的问题是：史事史料的搜寻比附，是否能完全深入地剖析作品的内涵，直达作者的本意?
黄宗羲较早注意到诗与史的关系：“今之称杜诗者以为诗史，亦信然矣。然注杜诗者，但见以史证诗，未闻以诗证史之阙。虽曰诗史，史固无藉乎诗也。”(黄宗羲：《南雷文定•前集》卷一)但有意识地将诗文作为史料来研究历史，当推陈寅恪先生为首创。陈寅恪认为：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流”。(《陈垣〈敦煌劫余录〉序》)陈寅恪以诗证史或诗史互证的方法主要集中在其所著《元白诗笺证稿》和《柳如是别传》中，其原则是：一是甄别资料，博考而慎取;二是用诗证史，必须辨别“古典”和“今典”;三是诗文证史不仅以诗文为史料，而且诗史互证，方能融会贯通。
卞孝萱先生在《邓之诚与〈清试纪事初编〉》一文中总结了学术上以诗证史的传统，卞先生认为“以诗证史，实有两派：一派为黄宗羲――邓之诚，采用纪事形式;一派为钱谦益――陈寅恪，主要采用笺释形式(如《钱注杜诗》、《元白诗笺证稿》、《钱柳因缘诗释证》)。”8 刘师培也提出，“《全唐诗》中所载感时伤世之诗，均可与史书互证。”(《读全唐诗发微》)
我以为以史证诗(文)和以诗(文)证史是两种可以互相结合、互通有无的研究方法，并不是*排斥的，但以诗(文)证史时，尤其需要注意陈寅恪先生所指出的几点原则。王静安先生亦云：“……三百年来治之者近十家，盖未尝不以论世为逆志之具;然唐自大中以后，史失其官，武宗实录亦亡于五季。故新旧二书于会昌后事，动多疏舛。后世注玉诗者，仅求之于二书，宜其于玉之志，多所格也。”(《观堂集林》卷23玉生诗年谱序)那么，如果研究者能够避免各位方家指出的片面偏颇之处，研究自然会有心得和成果。当然，亦有学者对“以诗证史”的方法不以为然，认为不足取。9
上世纪80年代以来，关于李商隐研究的方法和视角逐渐多元化，除了已有的研究方法，不少学者尝试使用西方文艺学、美学、心理学、符号学、结构学、语境学等不同方法，对无题诗的构思、结构、意象、境界、艺术风格/特色以及无题诗的成因等进行探讨，一时间热闹非常。这种局面势必在日后的研究中持续下去，促成新的研究成果问世。
三、结语
囿于篇幅，本文只是选取了李商隐无题诗研究中的两个并非热点的问题，简单谈了谈自己的愚见。关于无题诗，其实还是有大量可供研究的问题值得我们去探讨的。
李商隐所作的无题诗虽然数目不算太大，但是李商隐之前基本上没有无题诗，李商隐之后，也没有一位诗人在无题诗上压过他。总而言之，李商隐是无题诗的鼻祖，也是倾注心力创作无题诗的诗人。
无题诗中，大多是哀怨感伤的作品，呈现浓厚的缺月残花的情调，钱谦益在《注李义山诗集序》《有学集》卷十五称: “义山《无题》诸什, 春女读之而哀, 秋士读之而悲。”虽然“无一言经国，无纤意奖善”(李浩《释怪》评义山诗)，但是诚如纪昀所谓的“无题诸诗，大抵祖述美人香草之遣，以曲传不遇之感，故情真调苦，足以感人。”(《诗评》评“何处哀筝随急管”一诗后)。香艳而不轻薄，清丽而不浮浅(刘大杰)，仍然不失为名家的文学佳作，而孙德谦所说的“义山之诗韬华耀采，促弦锦瑟，自写其玄愁;香烛哀筝，非关于附物。”(序张尔田《会笺》)也不算是言过其实。
在中国诗歌文学史上，李商隐无疑是最为出色成功的诗人之一，其影响也是深远的。他的影响，不仅及于同时代的温庭筠、段成式、李群玉、彦廉诸人，当日风行一时的“三十六体”，正说明了李商隐在诗歌创作方面的成功和影响。并且晚唐之后，源流所及，宋初由杨亿、钱惟演、刘筠诸人所代表的西昆体，更是以李商隐为典范，致力于追求模仿李商隐的无题诗、咏史诗。有学者认为，“从宋初期西昆体初具宋诗风貌，到中期的王安石、黄庭坚等大家，以及江西诗派的典型风格，乃至南宋范大成、陆游、杨万里所承传沿袭的宋诗余波，无不潜存着李商隐诗歌艺术追求的影响，尤其是‘无题诗’所表现出的议论使事之风更是影响至深。”(10) 在诗坛上，李商隐的无题诗这朵奇葩以其独特的艺术魅力，超越时空*绽放，令人心向神往，叹为观止。
拓展阅读
1、李商隐无题诗赏析
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【注解】
1.无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非*，思念才会结束。
3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。
6.青鸟：传说中西*的使者，有意为情人传递消息。
7.殷勤：情深意厚。
8.探看：都是探望的意思。
9.东风：春风
10.残：凋零
11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子;镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
13.但：:只
14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华
15.夜吟：夜晚吟诗
16.殷勤：情谊深厚。
17.看：探望
18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
【翻译】
相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢;
春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干;——(隐喻相思)
早晨起来照镜子，黑发都变了颜色;.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的;——(思念和孤独)
蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。
【韵译】
聚首多么不易，离别更是难舍难分;暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
【讲解】
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的`情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”(李白和杜甫)后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节;紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情;在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发;夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜;对“月”，则是形只影单;再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给*娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难!以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
2、李商隐无题翻译及赏析
无题，晚唐诗人李商隐作品。大家是否有阅读到了呢。李商隐无题翻译及赏析，希望可以帮助到大家。
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡烛成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
1.
的诗句是
相见时难别亦难，东风无力百花残。
2. 诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
3. 推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句：
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
4. 如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？
答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。
5. 有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点
吗？
答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。
6. 为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？
答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难”是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。
7. 对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说你的理由。
答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。
8. 赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别
9. 用一句话概括这首诗的主题：
答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难分，分别后心中充满不尽的.相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。
10. 理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。
答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。
11.思和至死不渝的爱情。
请简析本诗的抒情特点。 答：本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相
3、《李商隐诗两首》生词解析
【无端】没有来由地，无缘无故地。
【华年】青春年华，这里指一生。
【庄生】庄子。
【望帝】周朝末年蜀国君王的称号，传说他死后，魂魄化为鸟，名杜鹃，啼声哀凄，暮春而鸣，伤感春去，也哀痛亡国。
【春心】伤春之心，比喻对失去了的美好事物的怀念。
【珠有泪】古代传说南海有鲛人，能织丝绸，哭泣时眼泪变成明珠。
【可】难道，哪能。
【惘然】迷惘，茫然。
【马嵬】《通志》：“马嵬坡，在西安府兴平县二十五里。”《旧唐书·杨贵妃传》：“安禄山叛，潼关失守，从幸至马嵬。禁军大将陈玄礼密启太子诛国忠父子，既而四军不散，曰'贼本尚在'。指贵妃也。帝不获已，与贵妃诀，遂缢死于佛室，时年三十八。”
【海外句】此用白居易《长恨歌》“忽闻海外有仙山”意，指杨贵妃死后居住在海外仙山上，虽然听到了唐王朝恢复九州的消息，但人神相隔，已经不能再与玄宗团聚了。此诗原注：邹衍云：“九州之外，复有九州。”《史记·邹衍传》：“中国者，于天下八十一分居其一分。中国名曰赤县神州。中国外如赤县神州者九，所谓九州也。于是有裨海环之，一区中为一州。如此者九，乃有大瀛海环其外。”
【他生句】陈鸿《长恨歌传》：唐玄宗与杨贵妃曾于七夕夜半，“密相誓心，愿世世为夫妇，执手各呜咽。”但来世如何尚不可知，而此生的夫妻已经完结了。
【空闻两句】追述玄宗逃蜀时的情景。虎旅：指跟随玄宗入蜀的禁军。宵柝：夜间报更的刁斗。鸡人：皇宫中报时的卫士。汉代制度，宫中不得畜鸡，卫士候于朱雀门外，传鸡唱。筹：计时的用具。
【六军同驻马】参注1。白居易《长恨歌》：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”
【当时句】当年李、杨在长生殿盟誓恩爱，朝朝暮暮，而天上的牛郎织女一年只能相会一个夜晚。
【四纪】四十八年。古人以十二年为一纪。玄宗实在位四十五年。
【卢家莫愁】相传古代洛阳女子。南朝乐府歌辞《河东之水歌》：“莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头，十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。”此以平民女子莫愁婚嫁生活的幸福与帝、妃的爱情悲剧对比。
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