席慕容诗歌赏析:无怨的青春
《无怨的青春》，是一种无法言语的享受。以下是小编分享的关于席慕蓉的诗歌，欢迎大家阅读!
在年青的时候
如果你爱上了一个人
请你一定要温柔地对待她
不管你们相爱的时间有多长或多短
若你们能始终温柔地相待 那麽
所有的时刻都将是一种无暇的美丽
若不得不分离
也要好好地说一声再见
也要在心里存著感谢
感谢她给了你一份记忆
长大了之後 你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春 才会了无遗憾
如山岗上那轮静静的满月
在年轻的时候，有很多不得已的原因造成两个相爱过的人最终痛苦分手。无论世事如何变幻，当爱已成往事，彼此都要从容面对，平静接受。即使对方作过伤害你的事，也哟尽量忘记，学会释怀。在多的怨恨和泪水都挽留不住已经消逝的爱，受伤的心是不能撒仇恨的盐的，因为恨事双刃剑，伤对方的同时，也伤害了你。心中应多存些感谢，感谢对方让你经历了一场幸福与痛苦的挣扎，感谢对方于你曾经共同拥有过一段美好的回忆。只有这样，你才能对爱有了更深刻更真切的体验，才能用一颗平常心面对生活的变幻，才能重新开始新的生活。
在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月……
席慕容之所以能写出如此点透感情的语句，实在让人佩服!
年少轻狂，往往会留下太多的遗憾。少年冲动，更会留下太多的悔恨……
一直不觉得自己会是一个如此唠叨，如此令人生厌……
难道真的是“在错的时间，爱上错误的人”?
距离产生美，这句不是没有根据的。短暂相聚的时刻，彼此都是表现最好的一面，留下的是最美的记忆。恋爱便是如此。
向往是一种期待，一种美，一种让人心醉的感觉…
想要在最短的时间留住最美的时刻，想要在最短的时间给彼此最好的照顾，最好的抚慰……因为急切，所以才显得如此琐碎，如此唠叨……
对不起，亲爱的!如果让你烦恼了，我只是想让你觉得更幸福一点!
拓展阅读
1、席慕容的诗歌风格赏析
一、至善纯情，恬静从容:
席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求*的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。
二、通俗浅白，中国韵致:
席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。
台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。”
三、诗中有画，琅琅上口:
席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。"在山中 午夜 松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说 这不是松/管它是什么 深远的黑 透明的蓝/一点点淡青 一片片银白/还有那幽幽的绿 映照着 映照着/林中的你 在 你的林中"。
诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。
席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的*力。
四、女性写作，婉约缠绵：
前不久，在陈仲义和谢春池老师主持的“鼓浪屿诗歌节”上，曾有一个环节专门进行了“女性与诗歌”的讨论。其中比较有代表性的观点有安琪（福建）的“中性写作”，刘亚丽（陕西）的“女性写作”，马莉（广东）的“及物写诗”等；当时我也发表了一点个人的写作体会，可归纳为“无性写作”，即写作时并不存在性别的先在意识。诗歌反映了写作即时的情态、感觉、情感等，所以同一个诗人一生中的不同作品，既有小情绪的反映，也有比较广阔的表现。文明进程至今，女诗人与男诗人的写作，首先应定位为人的写作，不要还有性别的界限。
席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。
席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美；而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众；既高于大众，又能被大众接受和喜爱；从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。
2、席慕容的诗歌风格赏析
1、前 缘
人若真能转世 世间若真有轮回
那麽 我的爱 我们前世曾经是什麽
你 若曾是江南采莲的女子
我 必是你皓腕下错过的那朵
你 若曾是逃学的顽童
我 必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠
在路旁的草丛中
目送你毫不知情地远去
你若曾是面壁的高僧
我必是殿前的那一柱香
焚烧著 陪伴过你一段静默的时光
因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽
却又很恍忽 无法仔细地去分辨
无法一一地向你说出
2、为什麽
我可以锁住笔 为什麽
却锁不住爱和忧伤
在长长的一生里 为什麽
欢乐总是乍现就凋落
走得最急的都是最美的时光
3、盼 望
其实 我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过 你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上
与你相遇 如果能
深深地爱过一次再别离
那麽 再长久的一生
不也就只是 就只是
回首时
那短短的一瞬
3、席慕容的诗歌风格赏析
1、送 别
不是所有的梦都来得及实现
不是所有的话都来得及告诉你
内疚和悔恨
总要深深地种植在离别後的心中
尽管他们说 世间种种
最後终必成空
我并不是立意要错过
可是我 一直都在这样做
错过那花满枝桠的昨日
又要错过今朝
今朝 仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路
一去千里
在暮霭里
向你深深地俯首
请为我珍重
尽管他们说 世间种种
最後终必 终必成空
2、接友人书
那辜负了的
岂仅是迟迟的春日
那忘记了的
又岂仅是你我的面容
那奔腾著向眼前涌来的
是尘封的日 尘封的夜
尘封的华年和秋草
那低首敛眉徐徐退去的
是无声的歌
无字的诗稿
就这样地俯首道别吧
世间哪有什麽真能回头的
河流呢
就如那秋日的草原 相约著
一起枯黄萎去
我们也来相约吧
相约著要把彼此忘记
只有那野风总是不肯停止
总是惶急地在林中
在山道旁 在陌生的街角
在我斑驳的心中扫过
扫过啊 那些纷纷飘落的
如秋叶般的记忆
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