如梦令李清照教案
【教学目标】
1.正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文，倾听文字的声音。
2.理解词意，通过想象、练笔等方式，绘出文字的画面。
3.揣摩感受作者的情趣和心境，品出文字的味道。
4.了解李清照的词风与人生际遇有关，领悟文字的真情。
【教学重难点】
1. 想象词境，并能用语言描绘出来。
2. 把握这首词深婉细腻的艺术风格，体会作者的思想感情。
【教学准备】
学生查阅一些有关李清照的资料;多媒体课件。
【教学流程】
一、导入，引发学生的兴致
师：老师这里有一副对联：“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉;词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。”这副对联说的是谁呢?(李清照)你对李清照还有哪些了解呢?(学生交流后师补充介绍)
师：今天，我们就一起来解读李清照的一首词——《如梦令》。(板书课题，齐读课题)
二、朗读，倾听文字的声音
1.师：请大家轻轻地读一读这首词，边读边想：和诗相比，它在形式上有什么不同?(句式有长有短，形式活泼，又叫长短句)
2.师：让我们再来读一读这首词，看看你又有什么发现?(有它独特的节奏美、音韵美)
3.师：古人都是“吟诗作赋”，吟诵是情感最丰富的表现，如果你是李清照，会怎样吟这首词呢?(找学生读)
4.师：吟诵的时候要讲究平仄规律。一二声为平声，三四声为仄声，平声要拖长音，仄声要读得短促，尾音要拖长。(老师范读)
5.师：我们来合作读，老师读上一句，你们读下一句，让我们在一唱一和中感受词的格律美吧!
三、悟读，绘出文字的画面
1.师：好词不厌百回读，熟读深思子自知。这首词的意思你读懂了吗?自己先想一想词的大体意思是什么?然后跟同桌说一说自己的理解，两个人可以互相请教、互相补充。
师：谁来说一说你的理解?自己能够读懂一个词、一句话，都是一种了不起的收获!(学生自由谈)
师：还有不理解的吗?(师生共同解疑)词人和同伴们在溪亭游乐，可能做过哪些有趣的事情呢?(喝酒聊天、吟诗作画、弹琴唱曲、欣赏风景、对对子、下棋……)
师：如果把我们刚才说的话，都写下来，这篇文章长不长啊?但是你看这首词，它只有多少个字?是的，33个字就勾勒出了一幅水乡日暮醉归图，你看，古诗词，就是这样的凝练含蓄。咱们读一读整首词，来体会体会。
2.北宋文学家苏轼曾说，“诗中有画，画中有诗”。在这首词里藏着好几幅令人流连的画面，你能找出来吗?(学生发言后板书：溪亭日暮、藕花深处、荷湖争渡、惊飞鸥鹭……)
师：请选择一个词语想象成一幅画面，动笔写下来吧。(配乐写)
师：谁来读一读自己描绘出的画面?(生配乐读，教师相机点评)
3.师：古代的词不仅可以当做画来欣赏，还可以谱成曲来吟唱。让我们一起来欣赏吧!(播放蔡琴独唱，师生跟着浅吟低唱)
四、赏读，品出文字的味道
1.师：学习古诗词还得有另一种本领，就是把整首词读成一个字，这个字就是“词眼”，你认为，这首词中哪个字最能表达李清照的心情?写在黑板上。(“醉”)李清照为什么醉了呢?(生答)
2.师：李清照是酣醉于酒，沉醉于景，陶醉于情了。一个不到二十岁的少年作家，给我们描绘出了一幅情趣盎然的画面，让一千年后的我们了解到了在宋代社会，一个少女所享受到的快乐的生活时光。让我们带着这份了解，再读这首词。
五、移读，领悟文字的真情
1.师：李清照的父亲是著名文学家、学者李格非，她的母亲也是饱读诗书。在这样宽松的家庭环境中，李清照经常投身于大自然的怀抱，游山玩水，看，一次秋游后，她写下了这首词：
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老。青露洗、萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。 ——《怨王孙》
师：连眠卧在沙滩的鸥鹭也埋怨词人抛下这无穷好的美丽景色，早早归去。多么快乐的一次郊游啊!谁来快乐地读一读这首词?(生读)
2.师：李清照少女时代的生活就是这样充满了生机，充满了乐趣，充满了色彩。18岁时，她嫁给了金石学家赵明诚，二人互相切磋诗词文章，研习钟鼎碑石，志趣相投。看，在这首《减字木兰花》中她写道：
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
师：把花儿别在发间，让一旁的丈夫比比看，到底是人美还是花儿美?这是何等的幸福!此时李清照会向丈夫讲述自己曾经的快乐：“常记溪亭日暮——”(生诵)
3.婚后不久，赵明诚就出远门求学，感情丰富的李清照不忍离别，找了一块手帕，写下了这样的词句，让丈夫带在身边：
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。——《一剪梅》
“每逢佳节倍思亲”，在重阳节的时候，李清照寄给丈夫一首——《醉花阴》，里面有这样的词句：
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 ——《醉花阴》
因为思念丈夫，人比黄花都瘦了。假如这时她想起那首如梦令，她会无限伤感地吟诵道：“常记溪亭日暮——” (生诵)
4.到李清照43岁这一年，金兵大举入侵，当时的宋朝*软弱无能，一味退缩。李清照夫妇只好流亡在外。行至乌江镇，在当年项羽兵败自刎之处，李清照奋笔写下了那首豪迈、激昂的《夏日绝句》，(生诵：生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东)
拓展阅读
1、李清照《如梦令·常记溪亭日暮》原文、翻译及赏析
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首抒写溪亭荡舟野游的《如梦令》，究竟是作者哪一年的作品，迄今未有定论。但从小令明快的调子，主人公钟情山水，喜欢野游，且充满少壮的志趣和欢乐来看，应该说是李清照早期之作。
小令以明白如话的语言，真实地记录了作者当年在溪亭野游晚归的情景。从内容看，可分三层。
第一层，一、二两句。首句点出野游的地点和饮酒的时间。野游的地点是溪亭。“溪亭”，天下名泉，位于作者家乡济南，这儿泉水清冽，风景秀丽，是作者向往之地。“日暮”，即黄昏。“日入而息”，黄昏该是回家的时候，但作者却畅怀开饮，这不但说明她游兴甚浓，也说明她酒兴甚浓。浓到什么程度，“沉醉不知归路”，竟然醉倒溪亭，连回家都忘却了。
第二层，三、四句。写归舟迷途。归舟何以会迷途？是由于“晚回舟”。“兴尽晚回舟”的“兴尽”，蕴义丰富，它一方面包含着上述的“游兴”和“酒兴”，反映出作者无忧无虑、恬淡闲适的心绪，另一方面也说明归舟为什么晚回。“兴尽”逼出“晚回舟”，“晚回舟”却淋漓尽致地回答了迷途的原因。
第三层，五、六、七句。写归舟寻路。“争渡”叠用，凸现了作者迷途的慌乱和寻路的急切心情。“惊起”句虽写宿鸟因受惊而起飞，但在构思上和“深山藏古寺”却有异曲同工之妙。和尚在山泉边舀水而令人想到山里有寺庙，宿鸟的惊飞，不同样使人想到归舟在“藕花深处”如何地东撞西闯，奋力挣扎，极欲摆脱困境的形象么？这是多么神妙的弦外之音，画外之境啊！
再回头看，小令开头冠以不容忽视的“常记”(也有版本为“尝记”)，“常记”，是作者追忆的口吻，但更多的却是说，这次野游晚归，有值得常记的地方。且不说日暮溪亭诱人的黄昏景色，或作者醉倒天下名泉的颓然形象值得追忆了，单是归舟“误入藕花深处”的前前后后的深邃意境，就大有回味的地方。不是么，弥漫着荷花、荷叶香的宁静的初夜；轻快欢乐的小舟由于暝色而突然迷失了路；于慌乱中主人公不能自已地轻唤着“怎么渡呀？怎么渡呀”，当觅到归路时又爆出不可遏制的阵阵狂喜；惊起的鸥鹭飞上了碧蓝碧蓝的天空打破了夜的静谧。这些如诗如画的一个个镜头，是如此浓重地抹上了作者的记忆之幕。
小令意境是如此的幽深、鲜活，艺术上又是如此的成功，这除了作者纯熟高妙的笔法之外，不能不追溯作者特异的感受生活的能力了。作者出身名门，又是书香子弟，加之性别的限制，早年很少出游，一旦出游，无不柳暗花明，无不感到新鲜，摄入笔端，自然是清新、美丽的画幅了。
2、李清照《如梦令》咏海棠诗赏析
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否? 知否? 应是绿肥红瘦。
这是一首咏海棠词。通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了女词人暮春时节的感伤情绪。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，“昨夜”一词点出词人写作时间当是清晨。“雨疏风骤”，概括了暮春时特定的风雨景象。“浓睡不消残酒”，写词人的生活情景：饮酒酣睡。她为什么要酣饮浓酒? 词中没有直言，但是我们完全可以推想得到。“浓睡”的“浓”意，是因酒浓而来，又是因雨疏风骤的特定天气而形成，更是因愁浓而来。昨夜狂风乱吹，雨点飘洒，又值暮春，它勾起了词人多少心事，激起了她多少幽情愁思。寂寞和空虚，烦恼和愁情，无法排遣，只好以酒浇愁。所有这些并没有渲露在词的表面上，不言其情，隐传其意，让读者透过字面去体会，这就造成了这首词的含蓄。
“试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。”清晨到来，卷起门帘窗帘，这里没有点明清晨这个特定时间，但从卷帘的动作中，人们完全可以想到风停雨歇，新的一天开始了，这是时间的暗转。“试问”，表明词人一觉醒来，关心的第一件事就是花事。为何如此关心花事呢?这又得联系上句。“昨夜雨疏风骤”啊!词人描写的立足点是在今晨，事情的发问是在风雨，虽然“试问”句的转折比
较突然，但内在的意脉却十分清晰。“试问”的“试”字用得极为传神。既显示出词人询问花事的迫不急待的心情，又显示出她发问时的惴惴不安的情绪，交织着既急切而又担忧的矛盾，是希望其无，又担心其有的复杂的情绪。一个“试”字，把种种心事和盘托出，尽露纸上。词人问过卷帘女后，得到的回答却是“海棠依旧”，海棠花仍然是原来的老样子。但是，这回答并没有使词人满意。于是，文意又迭进一层，涌起了新的波澜：
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”“知否?知否?”连续两次显现，诚然为词牌本身的要求所规定，但也表现了词人的语气，是对使女回答的断然否定，又包含着责备之意，为何不亲去察看，就贸然作答? 其中的语意含量十分丰富。最后由词人本身的回答作结。“应是绿肥红瘦。”“应是”，紧接“知否?知否?”之后正面回答，也是对使女的纠正。“绿”、“红”是用修辞的借代，用颜色来代替事物。经过一夜小雨大风，花落该有多少，枝叶又是该添加了多少?“绿肥红瘦”是花残叶茂的意思。恰恰跟这首词的篇首所提风雨相呼应。
这首咏花词，表现了词人对花开花落的关怀。惜花，在古代诗词中不乏其作。孟浩然《春晓》中有句：“夜来风雨声，花落知多少。”辛弃疾《摸鱼儿》词中也写道：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。”然而，李清照这首词却别具一格。它通过主仆二人间的对话来写花事的变化，春意的变化，从而传送出女词人的寂寞心绪和淡淡的哀愁。全词虽有哀愁，但不浓重，情调清新，情意挚切。语言富于创造性，“绿肥红瘦”已成千古名句。
3、词典札记·说李清照二首
李清照的两首[如梦令]是脍炙人口之作。先看第一首：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
照一般理解，人在“沉醉”以后是不大会泛舟出游的，故应该讲成在外乘兴游赏，因喝多了酒而沉醉。那么“溪亭”的“亭”，当如“旗亭画壁”、“长亭短亭”之“亭”，是指酒家。昼日出游，饮酒至暮，兴尽归舟，却因沉醉而迷路，误把船划进荷丛，出不来了。“争”作实词，有两种解释。一是动词，指与别人竞争;一是动词作形容词用，即“尽快”的意思，用在这里便有争分夺秒的味道了。然则天已傍晚，又在“藕花深处”，同别人赛船是不大可能的;故第一说可置而不论。如把“争渡”解为“快划”，虽与上下文可以相连贯，但实际上船入荷丛，障碍极多，想快划也快不了。于是我以为“争”就作另一种解释，即“怎”的同义字。这在宋词中是屡见不鲜的。“争渡”即“怎渡”，这一叠句乃形容泛舟人心情焦灼，千方百计想着怎样才能把船从荷花丛中划出来，正如我们平时遇到棘手的事情辄呼“怎么办”、“怎么办”的口吻。不料左右盘旋，船却总是走不脱。这样一折腾，那些已经眠宿滩边的水鸟自然会受到惊扰，扑拉拉地群起而飞了。检近人王延梯《漱玉集注》，“争”正作“怎”解，可谓先得我心。
[如梦令]的第二首云：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否? 知否? 应是绿肥红瘦。
自南宋至近人，论词者对“绿肥红瘦”四字无不推崇备至。然就句型而论，这四个字与首句“雨疏风骤”本同一机杼;何以这末一句独为人所称道?鄙意“疏”和“骤”，原是形容风雨的，用来并不足为奇。而“肥”和“瘦”却是形容人或动物躯体的，且字面极俗;现在与“红”、“绿”字拼合一起，已有耳目一新之感，又用来形容极美的花和极茂密的树，这就不同凡响了。何况作者写的乃是花的精神面貌，并不仅是指花稀叶密而已，自然远非“雨疏风骤”这种人人可以想得出的遣辞造句所能比拟了。然而作者意在这样一首短短小令中不避句型之重复，首尾二句似犯而实不犯，抑且愈写愈工，互为映照，倘非大手笔，是不会如此举重若轻的。
不过这首词我从前并没有读懂，总觉得前两句有矛盾。既然酒醉酣眠，怎么会听得那么仔细，知道雨点稀疏而风势狂骤?如果风雨之声历历在耳，则显然入睡未沉，神智清醒，又岂能说“浓睡不消残酒”?直到两年前，承老友卞僧慧先生见示，说他的一位同事(他们都是天津社会科学院研究员)认为此词的“卷帘人”非为侍婢而实是作者自己的丈夫(现在几乎所有的注本都把“卷帘人”释为侍婢)。这给我以极大启发。我这才恍然大悟，原来此词乃作者以清新淡雅之笔写秾丽艳冶之情，词中所写悉为闺房昵语，所谓有甚于画眉者是也，所以*不许第三人介入。头两句固是写实，却隐兼比兴。金圣叹批《水浒》，每提醒读者切不可被著书人瞒过;吾意读者读易安居士此词，亦切勿被她瞒过才好。及至第二天清晨，这位少妇还倦卧未起，便开口问正在卷帘的丈夫，外面的春光怎么样了?答语是海棠依旧盛开，并未被风雨摧损。这里表面上是用韩偓《懒起》诗末四句：“昨夜三更雨，今朝(一本作‘临明’)一阵寒，海棠花在否，侧卧卷帘看”的语意，实则惜花之意正是怜人之心。丈夫对妻子说“海棠依旧”者，正隐喻妻子容颜依然娇好，是温存体贴之辞。但妻子却说，不见得吧，她该是“绿肥红瘦”，叶茂花残，只怕青春即将消逝了。这比起杜牧的“绿叶成阴子满枝”来，雅俗之间判若霄壤，故知易安居士为不可及也。“知否”叠句，正写少妇自家心事不为丈夫所知。可见后半虽亦写实，仍旧隐兼比兴。如果是一位阔小姐或少奶奶同丫环对话，那真未免大杀风景，索然寡味了。
4、渔家傲 李清照 《渔家傲》王安石词作鉴赏
【**--诗歌】
《渔家傲·平岸小桥千嶂抱》是宋代文学家王安石的词作。此词作于作者晚年隐居金陵（今南京）期间。全词以景起，以情结，而情与景之间，由茅屋午梦加以沟通，使上下片写景与抒情之间不觉截然有分界，艺术上较为成熟。下面我们一起来阅读《渔家傲》王安石词作鉴赏。欢迎大家阅读！
【原文】
平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草⑵。茅屋数间窗窈窕⑶。尘不到，时时自有春风扫。
午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早⑷。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道⑸。
【注释】
⑴渔家傲：词牌名。《词谱》卷十四云：“此调始自晏殊，因词有‘*一曲渔家傲’句，取以为名。”
⑵柔蓝：柔和的蓝色，多形容水。萦：萦绕。《广韵》：萦，绕也。
⑶窈窕：幽深的样子。
⑷欹眠：斜着身子睡觉。袁文《瓮牖闲评》卷五：“朝鸡者，鸣得绝早，盖以警入朝之人，故谓之朝鸡。”
⑸邯郸道：比喻求取功名之道路，亦指仕途。
【白话译文】
峰峦叠嶂，环抱着小桥流水；河水青碧，萦绕着繁花翠草。竹林幽深秀美，几间茅舍静立其中。和煦的春风时时吹拂，使得房屋清洁，纤尘皆无。
午睡醒来，满耳都是婉转的鸟鸣。斜倚枕头，想起当年*时，听早朝的鸡鸣，此情景已恍如隔世。忽然想起故人都已老，自己当然也不例外。如今我贪恋闲适，已忘却了从政建功的美梦。
【创作背景】
这是王安石晚年的作品。王安石二次罢相隐居金陵以后，心境渐渐平淡下来。叶梦得《避暑录话》记载：“王荆公不爱静坐，非卧即行。晚卜居钟山谢公墩，畜一驴，每食罢，必日一至钟山，纵步山间，倦则即定林而睡，往往至日昃及归。”这种旷日的游历体察，引发词人创作了不少描写水光山色的景物词。此词即其中之一。
这首词是作者晚年的作品，艺术的锤炼上比早年更为成熟。历来的评论家，极推崇王安石晚年写景抒情的小诗，而往往忽略这类风格的词。其实，这首词比其同类的诗还要出色。此词的主要特色，是善于融诗入词。
起首二句写得极为娟秀，为人所称誉，乃融化他人诗句而来。吴聿《观林诗话》记王安石“尝于江上人家壁间见一绝，深味其首句‘一江春水碧揉蓝’，为踌躇久之而去，已而作小词，有‘平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草’之句。盖追用其词。”此见词人善于融炼诗句，浑然天成。他用“一水”来概括“一江春水”，添“萦花草”三字烘托春光烂漫，丰富了原句的内容，提取原诗精华，调合得巧妙自然。“柔蓝一水”，形容水色清碧，“柔”下得轻盈贴切，形象生动，使词的画面呈现出一种美丽、清新、宁静的色彩美。“茅屋数间窗窈窕”三句，以“窈窕”形容窗的幽深，反映出茅屋“千嶂抱”着的竹林里的深窈秀美。他同期写的《竹里》诗可与此参读：“竹里编茅倚石根，竹茎疏处见前村。闲眠尽日无人到，自有春风为扫门。”此即词中“茅屋数间”的一般情景。“茅屋”三句，包涵了《竹里》诗的全部情景，但情韵连续，融成一片，更见精严。“午枕觉来闻语鸟”一句，见出词人那种与花鸟共忧喜、与山水通性情的悠闲的情致与恬淡的心境。“欹眠”句，从睡醒闻鸟声，联想到当年从政早朝时“骑马听朝鸡”，恍如隔世。这并非久静思动，却是绚烂归于平淡后常有的心理反应。
其比较的结果，马上的鸡声还是比此时枕上的鸟声动听。此意由下文再补足。“忽忆故人今总老”，反衬自己之已老。而此时贪爱闲话的午梦，已丢却卢生邯郸道上所作的“建功树名，出将入相”的黄粱幻梦（见唐沈既济《枕中记》）。全词以景起，以情结，而情与景之间，由茅屋午梦加以沟通，使上下片写景与抒情之间不觉截然有分界。
王安石晚年这首山水词所表现的是一种恬静的美，词中反映出他退出*舞台后的生活情趣和心情：对世途感到厌倦，而对大自然则无限向往，动辄借自然景物以抒发自己的幽怀。
【作者介绍】
王安石（1021—1086），北宋*家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川（今属江西）人。庆历二年（1042年）进士。宋神宗朝两度任宰相，实行变法。封舒国公，改封荆国公。晚居金陵。卒谥“文”。文学上的主要成就在诗方面，诗、文皆有成就，为“唐宋八大家”之一。词作不多，风格高峻，一洗五代绮靡旧习。著有《王临川集》《临川先生文集》《临川先生歌曲》。
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